Swetis Welt

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2010-09-14T23:14:00.001+02:00

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Tango class of Patricia Hilliges & Matteo Panero on Palermo 2010

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Brussels tango festival 2010 demo 1 Michelle & Murat Erdemsel

2010-05-10T15:53:00.000+02:00

Lightroom in ein Usability-Test oder warum nervt Lightroom

2009-09-22T17:13:00.002+02:00

Martin Gromel berichtet auf kwerfeldein.de über Dinge, die bei der Arbeit mit LR nerven.

Hier möchte ich über meine Erfhrungen mit LR bei einen Usability-Test berichten und ein wenig erklären warum LR nervt.

LR wurde auf 4 Rechner (2 Mac und 2 PC) getestet. Folgendes Verhalten wurde beobachtet:

- Auf PC mit einen normalen Ausstattung (dual core 4GB) läuft LR erträglich, d.h. RAW bis etwa 16MP und keine große lokale Korrekturen (dazu später); 4core bringt was x64 dagegen nichts; z.Zt. laufen Test mit W7 scheint was zu bringen.

- Auf ähnlich ausgestattete Mac’s ist LR eine Katastrophe. Vernünftig kann man Bilder bis etwa 10MP bearbeiten, lokale Korrekturen kann man fast vergessen. Snow Leopard bring nichts;

- Bessere Grafikkarten nutzen in Gegensatz zu PS CS4 nichts.

- Ein Test auf 64Bit Mac mit Snow Leopard wäre interessant

Einige Tricks, die man aus den Netz entnehmen kann, besonders Verwendung von mehrere Kataloge, bzw. das Halten der Einzahl Bilder pro Katalog niedrig, hilft bei Geschwindigkeitsprobleme weiter.

Fehlende Features machen LR für eine Professionelle Retusche unbrauchbar:

- Tonwertkorrektur lässt sich nur gleichzeitig auf alle Kanäle durchführen; keine Möglichkeit einzelne Kanäle zu bearbeiten. Das ist der Mangel, was die erfahrene PS-Benutzer am meistens stört. KO Kriterim

- Keine Retusche-Werkzeuge; Kopierstempel, Reparaturpinsel wäre das Mindeste, was man noch einbauen könnte/sollte. Zwar kann man einigermaßen mit einem Korrekturpinsel einen Reparaturpinsel nachmachen, die Ergebnisse und die Arbeitsweise lassen sich eigentlich nicht Vergleichen.

- Fehlende Farbräume; Überhaupt ist das Farbmanagement sehr verwirrend. Ich habe lange gebraucht bis ich verstanden habe wie es funktioniert. Keine Soft Proof Möglichkeit war für uns KO Kriterium.

Die Handhabung von LR ist sehr gewöhnungsbedürftig. Mir ist aufgefallen, dass erfahrene PS Nutzer sich mit LR sehr schwer tun. Junge Leute (in meinen Fall einen Praktikant) finden sich in den Oberfläche gut zurecht, haben aber doch Probleme, wenn es um „arbeiten“ geht. Shortcuts und Tricks aus den Netz helfen weiter. Voraussetzung ist natürlich RTFM.

In den letzten Jahren hat sich der Praxis durchgesetzt, den Schärfen in drei Stufen zu vollziehen:

1. Capture/Input Sharpening – versucht die Unschärfe, die bei der digitalisieren entsteht bzw. die durch den „anti-aliasing“ Filter der Sensor hervorgerufen wird, zu minimieren. Das ist eine der erste Aktionen (wenn nicht die erste) in de Workflow mir RAW-Bilder. Bei JPG wird das durch den Kamera erledigt (noch eine Argument für RAW).

2. Creative Sharpening – in dem Prozess der Bearbeitung (ziemlich am Ende der Workflow) wird, meist lokal, geschärft (es macht ja kein Sinn den Himmel in einen Landscape oder die Haut eine ältere Dame zu schärfen). Je nach dem was man künstlerisch ausdrucken möchte werden gerne Teile des Bildes überschärft.

3. Output Sharpening – es wird für ein konkretes Ausgabegerät (Bildschirm/Internet, Drucker, Belichter) geschärft.

Genau dieses Konzept versucht LR umzusetzen. „Capture/Input Sharpening“ wird im Fenster „Details“ gemacht. Dort kann man auch ev. Eine Rauschminimierung vornehmen (genau wie bei ACR). “Creative Sharpening“ kann man mit dem Korrekturpinsel/Verlauf realisieren. „Output Sharpening“ wird durch den Export- bzw. Print-Modul implementiert. Wie ich schon sagte – es ist ein Versuch in der richtige Richtung. Punkt 1. Funktioniert perfekt allerdings nur für den o.g. Zweck. Die Korrekturpinsel schärft mit einen anderen Algorithmus, allerdings hier kann man nur die Stärke verändern was für mich zu wenig ist. Dieses Es ist mir persönlich zu schwach. Das Schärfen bei dem Export ist, wie schon Martin erwähnt hat, ein Rätsel. Ich konnte auch nicht feststellen wie es funktioniert. Und ja, schärfen kann man wirklich nur bei 100% Ansicht beurteilen, es ist so, glaubt mir.

Die schon erwähnte „Trägheit“ von LR ist mir auch ein Rätsel. Ich glaube immer mehr, dass es an den neuprogrammierte Oberfläche liegt. Die Operationen in Hintergrund laufen eigentlich schnell – kein Wunder, es sind dieselbe Module wie bei ACR. Die Ergebnisdarstellung kommt m.E.n. nicht hinterher. Es könnte nicht sein, dass es an den nicht-destruktive Bearbeitung liegt, PS macht sie auch. Wenn ich die Parameter eine Einstellungsebene in PS ändere, wird ja alles neu berechnet und dargestellt.

Was Verschlagwortung betrifft erfühlt LR fast völlig die Erwartungen, zwei Punkte kann ich aber doch erwähnen:

- Die Kataloge sind lokal, was eine Teamarbeit verhindert, bzw. die Bearbeitung der Bildbestand auf mehrere Rechner ist auch nur mit tricksen möglich;

- Die alphabetische Sortierung der Schlagwörter bei Exportieren der Fotos war für uns eine KO-Kriterium (eigentlich auch die fehlende Möglichkeit zu Teamwork)

Fazit aus den Test: LR ist für gewerbliche Nutzung (Druckvorstuffe, professionelle Bildbearbeitung, Fotografensupport) bei dem es um Teamarbeit ankommt und Farbmanagement entscheidende Rolle spielt kaum einsetzbar. Von Freelacer, wo auf das Arbeitstempo (viele Fotos schnell bearbeiten) ankommt und keine ausgefallene Retusche notwendig ist, kann LR mit einige Tricks und relativ hohen Lernaufwand, sehr evektiv verwendet werden.

Irgendwo im Netz habe ich folgendes Vergleich gelesen: LR ist wie eine Donat-Maschine – Mehl, Eier, Zucker und Backpulver rein, auf einige Knöpfe drehen, ein wenig warten und es kommen leckere Donats raus. Dagegen ist PS wie eine richtig ausgestattete Küche. Ja nach den Zutaten kann man, zugegeben mit mehr Aufwand, jeder Gericht kochen.

Sofia April 2009

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pics

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Kyrill, Methodius, Kliment, Naum, Sawa, Gorazd und Angelarij, gennant “Sveti Sedmochislenizi”

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Sandwedge, BBQ, salads

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farmer boys

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summer meadow

2009-06-03T08:10:00.001+02:00

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:: fotografie andreaspuhl.de :::::

2009-05-30T06:25:00.001+02:00

via andreaspuhl.de

extrem gute arbeiten, akt

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Istvan Sandorfi

2009-05-27T17:56:00.001+02:00

http://www.clarynovels.com/forum/index.php?showtopic=151

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ROBERTO FERRI "Lunfardia"

2009-05-27T16:48:00.001+02:00

via youtube.com

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Roberto Ferri - TRISTEZZEDELLALUNA

2009-05-27T16:30:00.001+02:00

via bp3.blogger.com

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breakfast

2009-05-27T08:35:00.001+02:00

please visit my photoblog dresdentango and enjoy

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abandoned (5)

2009-05-25T15:31:00.001+02:00

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Warum machst du solche Fotos...

2009-03-03T11:00:00.001+01:00

... fragt meine Frau und ich muss (mal wieder) antworten "ich weiß es nicht...". "Da ist doch nichts drauf...". Stimmt, außer eine elende Landschaft mit Fernsehturm, Jacht und eine Pfosten mit einen Zahl drauf... Und trotzt dem gefällt mir das Foto. Ich habe keine Ahnung warum.

(Bei Flickr: |16| )

T&S-Objektive, Polaroids, Holga und Fake-Fotos

2009-02-10T11:33:00.001+01:00

T&S-Objektive sind Spezialobjektive, die erlauben die optische Achse zu "schiften" (Verscheiben) und zu "tilten" (Verschwenken). Anwendungsgebiet ist die Architektfotografie. Durch schiften und tilten werden die perspektivische Verzerrungen minimiert. Einfacher gesagt - die stürzenden Linien werden gerade gebogen. In allgemeinen verwendet man bei solche Aufnahmen eine ziemlich kleine blende (so um die 22) - dadurch ist die Schärfentiefe extrem groß. Wenn man die blende jetzt öffnet, kann man durch tilten und schiften den Bereich, wo das Bild scharf ist, punktuell steuern. Der Effekt ist verblüffend - die Motive sehen wie aus Lego-Steine gebastelt. Hier ein paar Beispiele

Polaroid- und Holga-Kameras werde ich jetzt nicht erklären. Durch bestimmte physikalische und/oder chemische Eigenschaften von Objektiv, Kamera und Film werden die Fotos entsprechend verfälscht und tragen eine bestimmte „Charakter“, so dass jeder sagen kann: „Das ist eine Holga (Pola)…“. Hier auch ein paar Beispile. Und hier einige Holgas

Und wenn man nicht ein paar tausend Euro für einen T&S-Objektiv ausgeben will/kann? Oder keine Lust hat mit Spielkameras und Filme zu arbeiten? Ja, dafür gibt es kleinen „Progrämmchen“ und eine Menge Filter und Tutorials im Netz.

Ganz niedlich ist das sog. Poladroid. Fast automatisch werden beeindruckende Polaroids samt Rahmen und Fingerabdruck dazu, erzeugt. Man kann das Entwicklungsprozess förmlich beobachten. Sogar das „Wedeln“ was bei normalen Polaroids die Entwicklung beschleunigt wird simuliert.

Eine „Tilt&Shift Maker“ und eine "Holganizer" gibt es natürlich auch. Ich bevorzuge das Simulieren von solchen Effekten mit Photoshop. Wenn man weiß wie die Bilder aussehen sollen, ist das nachmachen nicht extrem schwer und die Kontrolle auf das Aussehen viel besser.

Nun komme ich zu der Fragen, die mich beschäftigen: Ist die Erstellung von solche Fake-Fotos legitim? Muss man immer dazu sagen: „Ja, das ist eine fake“?

Ich weiß es nicht…

Es ist immer lästig, wenn man mit einen technischen Effekt übertreibt; wenn man immer wieder, bei jedes Motiv, einen T&S-Objektiv verwendet. Genau so ist es lästig, wenn man immer wieder das Polaroid-PlugIn einsetzt. Wenn man aber bestimmte Ziel verfolgt… Darf man dann so eine Fake-Bild erstellen?

Hilfe - CF-Karte verloren

2009-02-09T10:59:00.001+01:00

Ja, nun ist mir auch passiert!

Samstag am 7.2.2009 im Leipzig, Johanalle kurz vor der Brücke über der Elsterbecken im Park neben einen Bank und zwar genau hier. Es ist ein SanDisk Extreme III 2.0 GB. Karte ist wertlos, wichtig sind mir die Fotos. Große Dankbarkeit und Finderlohn sind sicher.

Der entscheidende Moment

2008-08-25T10:15:00.001+02:00

Der entscheidende Moment

Auf den entscheidenden Moment warte ich seit 30 Jahre...
Am Anfang (irgendwann in den Siebzigern) dachte ich: "Wenn ich nur ein Nikon haben würde...". Nach eine F2 kam dann eine FE, FM2 - bis schließlich eine D700 wurde. Der Moment war immer noch nicht da.
Nach der erste 135er Tele folgte eine Weitwinkel, danach eine 300er. Danach kamen Zooms, Macros... Alle Gläser haben mir viel Spaß bereitet aber den entscheidenden Moment nicht gebracht...
Dem ersten gescannten Film folgte eine Photoshop (es war 3.5) und danach eine Fotoscanner. Wieder war der entscheidende Moment nicht da...
Irgendwann in den Achtzigern dachte ich: "Schluss mit der Geknipse, jetzt wird Zielorientiert fotografiert und zwar Schwarz-Weiß". Qualvolle Zonnensystem-Exzesse folgten, aber der entscheidenden Moment war immer noch nicht da...
Heute betreibe ich diese Blog, meine Bilder stehen (fast) alle in Internet (dresdentango.de). Habe einiges über Fotografie gelernt.

Ich denke der entscheidende Moment kommt bei mir immer dann, wenn ich eine Foto machen muss. Wann ich zum ersten mal diese Notwendigkeit zu fotografieren verspürt habe, kann ich nicht sagen. Für mich ist das Gefühl "JETZT MUSS ICH AUF DEN AUSLÖSER DRÜCKEN" entscheidend. Nur mit diesen Gefühl finde ich Erfüllung in der Fotografie. Das ist, was ich als "Spaß zu fotografieren" bezeichne. Dabei spielt Technik (Kamera, Objektive, Schwarz/Weiß oder Bunt) keine bedeutende Rolle. Auch Motive und Situationen sind unwichtig. Alles passiert bei mir in Kopf. Die Gedanken über Brenneweite/Blende/Zeit/ISO, Komposition, Farbgestaltung u.s.w. sind zwar wichtig, ohne das Bedürfnis zu fotografieren nicht sehr hilfreich. Ohne das Gefühl "JETZT...DRÜCKEN" sind die Fotos zwar technisch (gestalterasch, kompositorisch) gut, es fehlt das gewisse etwas. Sie sind nicht in den entscheidenden Moment gemacht worden...

Es tut mir Leid, ich kann nicht sagen wann und warum bei mir der entscheidende Moment kam bzw. kommt. Ich habe ihm aber öfters verspürt...

Wenn Du mehr über diese Thema erfahren möchtest, dann guck die Blogparade von Martin Gommel "Der entscheidende Moment". Hier geht es u.a. über das gleichnamigen Buch von Joe Mcnally. Ich kenne das Buch nicht und weiß nicht wann Joe McNally entscheidende Momente erlebt hat, ich kann nur über mich schreiben :)

Fotos Organisieren

2008-08-15T14:14:00.001+02:00

Ich bin durch Martin Gommel von kwerfeldein.de auf die Blogparade von Rajue’s aufmerksam geworden.

1. Auf wie vielen Datenträgern speicherst Du Deine Fotos?
Ich speichere meine Fotos auf einen NAS (Network Attached Storage) mit insg. 1TByte RAID (redundant array of inexpensive disks). Ein NAS-Gerät kann man sich aus einen alten Rechner basteln und als Betriebsystem eine angepasste Linux (freeNAS ) installieren. Selbstverständlich kann man sich auch einen vertigen Gerät kaufen, die Kosten sind nicht groß und das Installationaufwand minimal. Das Vorteil bei RAID ist, dass man unterschiedliche Platten nutzen kann (auch kleinere und ältere Modelle) und die dann in laufenden Betrieb einzeln auswechseln kann (die Daten werden ja redundant gespeichert). Ich habe mir gleich einen RAID-Controller bei der Bucht ersteigert und dadurch das Performance von meine RAID-Array nochmals gesteigert.
Das NAS-Gerät kann man natürlich auch für andere Zwecke nutzen - Druckerserver, Medien-Server (Musik und Video), Router ins Internet, Mailserver usw. Da die Festplatten über lokalen Netzwerk angesprochen werden, hängt der Datendurchsatz von der Qualität der Netzanbindung ab. Als Faustregel gilt: bei eine LAN (100MB/s) kann man den NAS mit eine schnelle USB 2.0 Festplatte vergleichen; bei einen WLAN kann man den NAS als Backup-Medium nutzen, eine online-arbeiten ist qualvoll :)
Und klar, der Nachteil ist, dass so einen NAS auch Strom frisst und laut ist...

Mag sein, dass jetzt alles ein wenig professionell klingt, ist aber nicht so schlimm. Falls Fragen das sind, bin ich jederzeit bereit Hilfe zu leisten :)

2. Wie regelmässig machst Du Backups?
Da meine Fotosauf die o.g. RAID-System liegen ist eine Datenverlust nur bei einen gleichzeitigen Ausfall von 2 oder mehrere Festplatten bzw. der RAID-Controller denkbar. "Wichtige" Fotos kopiere ich nochmals bei Bedarf auf eine Externe USB Festplatte. Eine Archivieren auf CD/DVD's habe ich aufgegeben - nach ca 8 Jahre sind die CD teilweise nicht mehr lesbar, DVD's - nach ca. 4 Jahre.

3. In welchem Format speicherst Du Deine Fotos?
ich fotografiere nur im RAW. Die bearbeitet Fotos belasse ich als PSD-Dateien. Wie oben gesagt wichtige Fotos archiviere ich auf eine externe USB-Platte - dort werden die RAW's nach DNG konvertiert, die PSD nach JPEG und in beiden werden die entspr. Profile eingebettet.

4. Welche Ordnerstrukturen oder Dateinamen verwendest Du?
JJJJMM - für RAW-Daten die ich täglich schieße
JJJJMMTT-Irgendwas - für konkrete Shootings
Portfolioname - für meine Portfolien
Für eine Definition von Shootings und Portfolien s. Regelmässig und zielgerichtet fotografieren

5. Wie indizierst Du Deine Fotos?
Tags und Metadaten mit Bridge vergeben

6. Welche Software setzt Du ein?
Photoshop/Bridge
RoboCopy als Sync- und Backup-Werkzeug

Wer selbst an der Blogparade teilnehmen möchte, kann hier einen Kommentar hinterlassen oder einen eigenen Artikel schreiben und ein Trackback senden.

Regelmässig und zielgerichtet fotografieren

2008-08-12T15:12:00.001+02:00

Martin Gommel hat wieder mal ein interessantes Beitrag über "Dein Foto Thema" geschrieben. Dort geht um den Verhalten von Hobby-Fotografen (das Rumgeknipse von alles was man sieht, Problemme mit den Krativität u.s.w.)

Ob man sich aber gleich für ein ein Thema/Genre für seine ganze "fotographische Zukunft" entscheiden muss, das bezweifele ich ein wenig. Klar, man soll sich Ziele setzen, diese können aber (relativ häufig) wechseln. Schließlich ist man ja kein Profi und muß man mit Fotografie kein geld verdienen...

Durch den regelmäßge Themenwächsel kommen auch relativ viele schlechte Bilder zustande, aber auch ein Paar gute. Dadurch lernt man viele Gebiete der Fotografie kennen und probiert was für einer am interessanteste ist. Schließlich werden auch die schwierigste Super-Insekten-Makros eines tages nur eglich wirken und die niedlichsten Kätzchen werden langweilig.

Wenn man eines Tages merkt, dass man nur Akt machen möchte, dann ist es auch gut :)

Und irgendwann sieht man auch, dass die bunte, stylische, krasse, boah- Fotos aus den Web nicht das ganze Wahrheit sind... Da hat man aber schon seine eigen Still gefunden und guckt immer weniger die bunte Bilder auf flickr & co.

Was für mich wichtig bei der Artikel von Martin war, ist die bestätigung von meine Metode "regelmässig und zielgerichtet". Hier möchte ich ein wenig erzälen wie meine Foto-Amateur-Alltag aussiet. Ich habe mitr in laufe der Zeit folgende Schema ausgearbeitet:

Wochentlich eine Shoooting - unter Shooting verstehe ich eine intensive Bescheftigung für mindestens 2 Stunfen. Sonntagsspaziergänge und ähnliche Familienausflüge/-feier sind keine Shootings (da werden Erinerungsfotos geschossen). Gemeinsamme Unternehmungen mit Partner/-in zählen auch nicht als Shootings. Meistens bescheftige ich mich allene, selten habe ich einige Foto-Freunde mit. Es müssen nicht immer Shooting mit "Models" sein. Ich nehme mir bestimmet Orte, Stadtteile oder einzelne markante Gebäuden vor. In den kalten Jahreszeiten finden meine Shooting zu Hause - dort baue ich mich in eine Ecke ein Stilleben (ein Paar getrocknete Blummen, ein Paar Steine, ein Paar alte Blitzgeräte).
Wichtig sind zwei Sachen: man geht hin (oder man baut was auf) mit den einzige Ziel zu Fotografieren und man hat ein "Plan"
Die ergebnisse von diese Shootings präsentiere ich meistens in meine Photo-Blog (dresdentango.de)
Alle 2-3 Monate eine Portfolio - unter Portfolio verstehe ich 10-20 zusammenhängende Fotos, die besonders gut gelungen sind. Meistens sind solche Portfolios Ergebnis von organisierte Shooting, wo ich mit Models gearbeite. In gegensatz zu den Fotos die auf meinen Foto-Blog präsentiert werden, stellen die Portfolios eine Reihe logisch zusammenhängende Fotos. Die Portfolios werden auf meine Home-Seite präsentiert
Einmal in Jahr fertige ich eine Foto-Mappe an - unter Foto-Mappe verstehe ich eine Sammlung von gedruckte (geprintete) Fotos. Es sind Prints auf hochwertige Papier (20x30 oder 30x40) die entspächend präsentiert werden (auf Paspartu und in eine schöne Mappe bei monochrom gekauft). Diese Mappen dienen als Presentationsmedium.

Ja, so versuche ich es zu machen. Auf diese Art und Weise erfühle ich meine zwei Anforderungen "regelmässig und zielgerichtet". Ich weiß, nicht jeder hat ein mal in der Woche 2 Stunden Zeit. Wenn man aber ein Sport treibt, trenirt man auch wochentlich. Mit der Fotografie ist nicht viel anders - mann versucht immer besser zu werden und man will das erreichte Form halten. Wenn man von lauter Stress nicht weißt wo man die 2 Stunden nemehn soll, könte man versuchen sich die Zeiten zu notieren, die man vor den Ferseher verbringt :) Bemerkungen und Komentare bei flickr & co schreiben bringen einer auch nicht viel weiter...

Litomerice - 070

2008-08-11T23:03:00.001+02:00

Litomerice - 070
Ursprünglich hochgeladen von sweti

noch einen Beitrag über den Blitzfotografie

2008-07-18T11:14:00.001+02:00

hier (7 Strategies for Avoiding Flash Blow Out) hab ich was interessantes gelesen

--> Learn to See Your Flash as a Secondary Light Source

ja, ich glaube das ist das wichtigste Gedanke bei der Blitzfotografie. Wenn man das vergisst, dann sind die Bilder "totgeblizt", überbelichtet, kreideweiß...

Also, noch folgende Tipps:

1. Schritt zurück - das ist das effektivste Art den Power des Flashes zu reduzieren

2. Redirect - aber aufpassen! Ist die Decke überhaupt geeignet - farbige Decken/Wänden verursache Farbstiche; Holzdecken auch, reflektieren auch wenig

3. Slow sync - darüber habe ich schon geschrieben (Wissenswert über Blitzlicht-Fotografie ) ; auf diese Art und Weise bewahrt man das Umgebungslicht am besten. Die Entscheidung ob mit oder ohne Stativ fotografiert wird, liegt bei euch. Sie können auch während der Belichtung (es sind immerhin 1-2s) die Kamera bewegen (Pan) oder auch Zoomen. Das ist die einzige Situation in den man bei eine Verschlusszeit von 2s auch ohne Stativ tolle Ergebnisse bekommt.

4. Mehr Umgebunglicht - ich versuche immer das Umgebunglicht zu verstärken - Licht anschalten, Position des Modells verändere so dass mehr Umgebunglicht auf das Gesicht kommt... Klappt nicht immer, soll aber immer versuchen :)

5. Tricks mit ISO, Verschlusszeit, Blende - Es gilt

ISO - hoch (mehr Umgebunglicht),

Blende - klein (weniger Blitzlicht),

Verschlusszeit - lang (mehr Umgebunglicht)

Meine Regel ist - ALLES AUF MANUELL - muss aber nicht jeder mitmachen

Wissenswert über Blitzlicht-Fotografie

2008-06-24T14:12:00.001+02:00

Licht ist immer vorhanden; das Blitzlicht ist fast nie die einzige Lichtquelle. Es gilt das vorhandene/verfügbare (Rest)Licht (available Light ) zu nutzen und das Blitzlicht mit den vorhandene Licht zu balansieren (noch einen Beitrag über den Blitzfotografie).
Es sind zwei grundlegende Situationen möglich:
A: helle/starke Umgebungslicht (Tag); das Blitz dient als Aufhäller (fill-in)
B: schwach Umgebungslicht (Abend mit Restlicht, in door/Studio); das Blitzlicht ist die Hauptlichtquelle; Restlicht soll aber nicht verlorengehen; Stimmung behalten.
Das Blitzlicht entspricht Tageslicht (5.500–5.600 K).
Blitzleistung [Ws] - Leitzahl ist eine Maß für die Blitzleistung. Folgende Formel gilt: [Entfernung zu Objekt] = [Leitzahl] / [Blende]. Moderne Blitze bzw. hochwertige Studioblitzköpfe erlauben eine Steuerung der Blitzleistung was aber in Wirklichkeit das dauer des Blitzimpuls steuert.
Es ist wichtig die entfernung zu den Objekt zu kennen. Einfach fokusieren und die Entfernung an den Objektiv ablesen. Bei Mauellen Modus wird die Blende anhand den Leitzahlformel berechnet. Jedes Mal wenn sich die Entfernung ändert soll die Blende auch angepast werden
Die Dauer der Lichtimpuls des Blitzlichtes ist konstant (1/300 Sekunde bis herunter zu etwa 1/40000 Sekunde) - die Belichtung durch den Blitzes kann nur durch die Blende der Kamera bzw. durch die Entfernung des Blitzlichtes zu den Objekt gesteuert werden. xKamres können nur bis zu eine bestimmte Verschlußzeit synchronisiert werden (Synchrozeit); Zeiten die länger (größer) als der Synchrozeit sind (auch bis zu mehrer Sekunden), sind allerdings möglich und auch ggf. nützlich.
in Auto- bzw. TTL-Modus wird i.d.R. nicht die gesammte Blitzleistung verwendet - dadurch erhöht sich die Lebensdauer der Baterien und die Ladezeiten verkürzen sich.
Bei Auto-Modus wird das Blitz durch den Kamera gezündet (Mitelkontakt) und es berchnet selbständig anhand den vorgegebene Blende und den eingebauten Sensor die Blitzenergie, so dass Objekte die sich in den Blitzbereich befinden "richtig" ausgeleuchtet werden.
Bei TTL-Modus wird das Blitz duch den Kamera gezündet und auch gelöscht (zwei Steuersignalle). Die Lichtmenge wird durch der Kamera erfasst (TTL) und die Zeitdauer berechnet.
Falls die komplett Energie bei eine Auto- bzw. TTL-Blitzen verbraucht wird kann man von einen Unterbelichtung ausgehen. Diese Information wird meistens (in Kamerasucher angezeigt)
bei TTL wird die Lichtmenge die durch den Filmoberfäche reflktiert wird gemsssen, d.h. der Spiegel ist hochgekallpt und der Verschluss ist offen. Da die Reflektionseigenschaften der Sensor der DSLR ungünstig sind, wird die Lichtmege gemessen die durch der Verscluß reflektierte wird. Es sind Zwei Vorgänge: 1) es wird einen (oder mehrere) Meßblitz gefeuert und bei hochgekleppte Speigel die reflektierte Lichtmenge gemessen; 2) das Verschluß wird geöfnet und es wird ein Blitz ausgelöst; es wird nicht mehr gemessen, sondern werden die Parameter die bei der Vorgang 1) ermittelt worden sind verwendet.
in Auto- bzw. TTL-Modus kann man folgende Regel ableiten:
Verschlußzeit - steuert die Belichtung der Hintergrund - je Kürzer der Verschlußzeit ist desto dunkler und detailarm der Hintergrund ist.
Blende - steuert die Belichtung des Objekt - je kürzer der Abstand zu den Objekt ist desto kleiner soll die Blende sein, das erhöht natürlich die Tiefenschärfe. Anderseits - je weiter das Objekt ist, desot größer soll die Blende gewählt werden. Das führt natürlich zu aufhellung des Hintergrunds. Entgegenwirken kann man mit der verringerung der Blitzleistung (Belichtungskorrektur des Blitzes, Blitzbelichtungskorrektur)
mit der Belichtungskorrektur der Kamera wird der Beleuchtung der Hintergrund gesteuert; Mit der Blitzbelichtungskorrektur wird das Belichtung des Objekts geregelt.
[fill-in flash] = [Umgebungslicht] - 1 EV - bei Manuelle Modus wird die hälfte der ISO-Wert an Blitz eingestellt

Albertshafen, Dresden

2007-10-09T09:59:00.001+02:00

Albertshafen, Dresden
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2007-02-21T21:31:00.001+01:00

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J____

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II/2

2007-02-12T21:42:00.001+01:00

II/2
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Das Palais im Großen Garten

2007-02-09T10:01:00.001+01:00

Das Palais im Großen Garten
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himmelsstriche

2007-01-25T23:35:00.001+01:00

himmelsstriche
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winterverkehr

2007-01-24T23:46:00.001+01:00

winterverkehr
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winterapfel

2007-01-21T23:41:00.001+01:00

winterapfel
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tower

2007-01-21T23:40:00.001+01:00

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Big Ban whit birds

2006-09-22T23:20:00.000+02:00

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My hometown

2006-09-14T10:17:00.000+02:00

My creation, originally uploaded by sweti.

Dresden

SZ-Fahrradfest Dresden

2006-08-14T09:26:00.000+02:00

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Palazzo Vecchio

2006-08-10T15:30:00.000+02:00

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Der Palazzo Vecchio dominiert mit seinem schlanken, zinnengeschmückten Glockenturm die Piazza della Signoria. Er wurde von 1298 bis 1314 erbaut. Im Palazzo befinden sich die sogenannten Monumentalräume, die besichtigt werden können. Vor dem Palast ist eine runde Platte in das Pflaster eingelassen: An dieser Stelle wurde der Dominikanermönch Savonarola 1498 auf dem Scheiterhaufen verbrannt. 400 Jahre später wurde ihm dieses Denkmal gesetzt.

farm work close Pernik, Bulgaria

2006-08-09T19:09:00.000+02:00

farm work close Pernik, Bulgaria, originally uploaded by sweti.

he town of Pernik (86 133 inhabitants, 710 metres above sea level) is the largest town in Southwestern Bulgaria after Sofia. It is situated in the high Pernik Plain between Vitosha, Lyulin and Golo Burdo Mountains, along the Strouma River. The town is 30 km to the southwest of Sofia, 59 km to the northeast of Kyustendil and 70 km to the north of Blagoevgrad. The largest coal mining centre in Bulgaria. Regional administrative centre.

my hometown

2006-08-08T22:21:00.000+02:00

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sonnenanbeter

2006-08-08T09:21:00.000+02:00

sonnenanbeter, originally uploaded by sweti.

Schneider Sascha (Rudolph Karl Alexander Schneider) wurde am 21. 09.1870 in St. Petersburg geboren, seine Familie zog 1884 nach Dresden. Hier besuchte er das Freimaurerinstitut und begann (1889) ein Studium an der Kunstakademie. Schneider bricht 1893 sein Studium ab und stellt sich auf eigene Füße im ersten Gemeinschaftsatelier mit dem Dresdner Maler Richard Müller. Sein eigenes Atelier eröffnet er 1900 in Meißen.
Der Ruf auf die Professur nach Weimar (1903) an die Kunsthochschule zeigt nun symbolisch, wie der „Junge Wilde“ der neunziger Jahre durch die Aufnahme in den Kreis der akademisch etablierten Künstler domestiziert werden soll. Schneider zieht mit 34 Jahren als Professor für Aktmalerei in Weimar ein. Eng befreundet war der Künstler mit Hans Unger, Oskar Zwintscher und mit
Karl May, dessen Bücher er Illustrierte. May und Schneider waren altersmäßig wie Vater und Sohn. Und May hat auch gegenüber dem berühmten jungen Maler so empfunden.
1927 starb Sascha Schneider in Swinemünde an seiner Diabetiserkrankung. Der Grab der Künstler befindet sich im Dresden (Friedhof Loschwitz). Wenn ich mal Zeit und Lust habe mache ich einPaar Bilder von dem Grabmal.
Der Bronzeplastik Sonnenanbeter steht an der Südseite des Schloss Eckberg.
Ich möchte zum Schluß noch einmal Karl May in einem Brief an den Künstler zu Wort kommen lassen (26.6.1906):
"Glauben Sie mir, grad um Ihrer Einsamkeit und um Ihrer herben Kraft und Trotzigkeit liebe und ehre ich Sie wie keinen Zweiten!"

my hometown

2006-08-08T08:56:00.000+02:00

my hometown, originally uploaded by sweti.

Ja, zur Zeit sieht ja gar nicht so aus in Dresden. Grau in grau und regen ist angesagt... Was solls, man soll auch nicht über alles jammern... Bild angucken und hoffen :)

IBA-Terassen

2006-08-01T17:05:00.000+02:00

FF1007, originally uploaded by sweti.

So nennt man das Gebiet zwischen Großräschen und Senftenberg. Die einstige Tagebaulandschaft wird revitalisiert. Dabei umfasst das Projekt, dass von der IBA ins Leben gerufen wurde, insgesamt 24 Projekte. Von 2000 bis 2010 entstehen hier nicht nur Seenlandschaften mit Jachthäfen und schwimmenden Ferienhäusern, sondern Dörfer, die neben der jahrzehntelang dominierenden Industrie ergrauten, sollen wieder erblühen. http://www.iba-see.de/web.NET/MjU=/2/1/24%20Projekte.html
Wir besuchten die IBA-Terassen in Großräschen und die Gartenstadt Marga, eine der ersten Werksiedlungen des letzten Jahrhunderts. Von den IBA-Terassen hat man einen eindrucksvollen Blick über die noch existierende Tagebaulandschaft, die bis 2010 geflutet wird. Ein alter Kranarm, der als als zukünftiger Bootsanleger dienen wird, ist bereits installiert. Einen kleinen Eindruck über die zukünfitge Aura des Ortes bietet der schmucke Garten um das Museum, der die Terassen mit dem Ort verbindet. Alles fein angelgt: Wege, Steine, Bäume, Gras. Doch auch alles zu steril, zu leblos und mit Verboten (nicht auf die Steine klettern) versehen. Demzufolge rate ich: unbedingt jetzt noch hinfahren und die Gegend ansehen. Denn noch ist es interessant und noch unfertig, vieles noch nicht perfekt und vieles noch grau und sehr spannend.

http://www.iba-see.de/

lunch for two

2006-08-01T16:58:00.000+02:00

lunch for two, originally uploaded by sweti.

Zauberwald im Sächsische Schweiz bei Dresden

2006-01-18T18:45:00.000+01:00

Im Oktober 2005 gesehen und aufgenomen...

Zoo Leipzig (2)

2005-10-16T06:00:00.000+02:00

Der Eisbär wird bis zu 3,00 Meter lang und 1,50 Meter hoch (Schulterhöhe), das Männchen kommt bis auf 650 kg Gewicht. Weibchen sind generell etwas kleiner und leichter. Das Fell des Eisbären ist, unabhängig von der Jahreszeit, immer gelblich weiß. Die einzelnen Haare sind innen hohl; dies ist eine besonders gute Wärmeisolierung. Die Haare wirken wie Glasfaserstäbe und leiten die Sonnenstrahlen auf die schwarze Haut des Eisbären. So ausgestattet verfügt der Eisbär über eine optimale Anpassung. Er kann nicht nur hervorragend und weit schwimmen, auch auf dem Festland kann er kurzfristig Geschwindigkeiten bis zu 40 km/h entwickeln; ansonsten bewegt er sich mit etwa 5,5 km/h fort. Eisbären erreichen ein Lebensalter von dreißig Jahren.

Gesehen im Leipziger Zoo

Leipziger Zoo

2005-10-16T05:00:00.000+02:00

Ein wunderbarer Sammstag in der Leipziger Zoo. Meine Tochter, obwohl schon 19, war mit und war begeistert. Sehr empfehlenswert auch ohne Kinder

2005-07-22T11:34:00.000+02:00

Also das bin ich. Ich mache Fotos. Einige Bilder von mir kannst du unter fotocommunity sehen.

Swetis Welt

DSC_7808

Tango class of Patricia Hilliges & Matteo Panero on Palermo 2010

Brussels tango festival 2010 demo 1 Michelle & Murat Erdemsel

Lightroom in ein Usability-Test oder warum nervt Lightroom

Sofia April 2009

pics

Kyrill, Methodius, Kliment, Naum, Sawa, Gorazd und Angelarij, gennant “Sveti Sedmochislenizi”

Sandwedge, BBQ, salads

farmer boys

summer meadow

Top 20 YouTube and Video Memes of All Time

:: fotografie andreaspuhl.de :::::

Istvan Sandorfi

ROBERTO FERRI "Lunfardia"

Roberto Ferri - TRISTEZZEDELLALUNA

breakfast

abandoned (5)

Warum machst du solche Fotos...

T&S-Objektive, Polaroids, Holga und Fake-Fotos

Hilfe - CF-Karte verloren

Der entscheidende Moment

Der entscheidende Moment

Fotos Organisieren

Regelmässig und zielgerichtet fotografieren

Litomerice - 070

noch einen Beitrag über den Blitzfotografie

Wissenswert über Blitzlicht-Fotografie

Albertshafen, Dresden

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J____

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II/2

Das Palais im Großen Garten

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Zoo Leipzig (2)

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